Mi primer proyecto fue el trabajo final de una amiga, una especie de cortometraje de tesis. Una directora vio ese trabajo, le interesó mi perfil y contactó conmigo para participar en un videoclip musical. Resultó que ese videoclip era la nueva canción de Fellow Fellow, llamada One Second, donde me dieron el papel protagista.

Después de eso empecé a tener contactos para castings de televisión y anuncios. Hice muchos castings, trabajé en varios proyectos y, con el tiempo, llegaron series y películas. Llevo en la industria alrededor de tres años.

Mi formación original no tenía nada que ver con la interpretación. Yo estudié diseño gráfico. Pero participé en un campamento de AFS, una organización de intercambio estudiantil. Yo había ido a Perú con ellos y, normalmente, este tipo de programas organizan campamentos de orientación.

Allí hice amistad con una persona que estudiaba cine. Me vio durante el campamento, vio cómo me relacionaba y cómo hacía las cosas, y pensó que podía tener algo interesante. Después me llamó para hacer una prueba para una película de tesis de estudiantes de graduación en cine.

El guion era muy intenso, muy oscuro y dramático. Yo no tenía ningún conocimiento de interpretación, cero experiencia. Pero escuché las indicaciones de dirección, entendí lo que me estaban pidiendo en la escena y empecé a llorar. Empecé a sentir todas las emociones que me estaban describiendo.

Yo misma me sorprendí, y todo el mundo en la sala también se sorprendió, porque no tenía ninguna experiencia. Al final me seleccionaron para esa tesis. El problema fue que el proyecto nunca llegó a rodarse. El guion era tan profundo, personal y oscuro que la directora cayó en una depresión, dejó la universidad y se mudó a otro país. Supongo que a veces viajar a sitios tan profundos de tu ser puede pasar factura, si no es el momento adecuado.

Aunque la película se canceló, ese día descubrí algo de mí misma que no sabía que existía. Me di cuenta de que podía actuar y empecé a interesarme por ello. Después fui a una escuela de interpretación para descubrir si realmente me gustaba.

Yo siempre quise ser artista. Pero cuando me gradué llegó la COVID-19. Todo cambió: no había castings presenciales, no había rodajes, no había anuncios, no había proyectos. No sabía cómo encontrar trabajo.

Esa situación me llevó a un momento de mucha tristeza, casi de depresión. Pero también fue un tiempo importante para hablar conmigo misma. Yo había estudiado interpretación, pero no tenía la valentía de hacer lo que realmente amaba.

Cuando estás en un estado así, en mi caso, te ves obligada a buscar una solución para sentirte mejor. Al estar encerrada en casa, empecé a volver a mis recuerdos felices, y muchos de ellos tenían que ver con la interpretación. Entonces pensé: "pase lo que pase, voy a hacerlo".

No sabemos qué va a pasar en el futuro. Pero el momento en el que estoy actuando me hace sentir viva, y quiero sentir eso más a menudo, todo el tiempo que pueda.

Cuando empecé este camino, recibí muchos rechazos. La industria no es fácil, pero ese momento de sentirme viva es lo que me mantiene en movimiento.

Para mi fue parecido. Yo también me gradué durante la COVID. Después de ir a clases de interpretación, al final del curso hubo un día de actuación. Hice una escena de La La Land, una parte en la que el personaje anima a la chica a volver al casting y seguir persiguiendo su sueño.

Cuando hice esa escena sentí algo muy vivo, mucha pasión. Además, recibí confirmación externa. Un director y una persona de casting me dijeron que iba en la dirección correcta. Ese director también me llamó después para un videoclip. En ese sentido, nuestras historias son parecidas.

Al terminar aquella actuación, mucha gente se acercó a mí para decirme que lo había hecho muy bien. Eso me dio seguridad. Pero cuando empecé a hacer proyectos reales, como películas o trabajos profesionales, al principio no podía verme en pantalla. No quería mirarme. Sentía que me iba a decepcionar a mí misma, que podía haberlo hecho mejor, o que iba a destruirme emocionalmente viendo mis propios fallos.

Durante un tiempo no veía mi trabajo. Pero las personas que estaban a mi alrededor me animaban y me decían que iba en la dirección correcta. Eso fue muy importante, porque en esta profesión pasas por muchos rechazos. Te rompen el corazón en castings una y otra vez. Hay días en los que quieres rendirte. Pero el día en que te eligen, el día en que puedes trabajar, todo vuelve a llenarse de sentido.

Lesbicanarias: ¿Cómo es la industria del cine, la televisión y el entretenimiento en Tailandia? En España, por ejemplo, si no eres muy famosa es difícil ganarse bien la vida. Es un trabajo muy competitivo. ¿Aquí ocurre algo parecido?

Sí, creo que es difícil y muy competitivo. Diría que es duro. Si no eres famosa, no tienes visibilidad; si no tienes visibilidad, no recibes trabajos; y si no recibes trabajos, no ganas dinero. Creo que eso ocurre en muchas industrias hoy en día.

Para mí, cuando hablamos de industria hablamos también de negocio. No todo depende del talento o de la capacidad actoral. Hay muchos factores alrededor: popularidad, mercado, imagen, contactos, audiencia. A veces personas que no tienen grandes habilidades interpretativas siguen siendo famosas.

También creo que hay dos caminos distintos. Si quieres ganar dinero, entras en la industria. Si no te importa tanto el dinero, puedes ir hacia proyectos más artísticos o independientes, pero normalmente se paga muy poco.

Sí. Cuando trabajas en una película o una serie con el equipo, con la dirección, con las actrices, con sonido, luz, cámara, ahí sí sientes el arte. Pero cuando la obra sale al mercado, pertenece a la compañía, al negocio. Y ahora, además, las actrices tienen que hacer patrocinios, promoción, contenidos… Esa parte quizá es menos artística y es otro tipo de trabajo.

ClaireBell: Un Girls Love diferente

Yo diría que es una serie nueva, muy nueva. Para empezar, yo no era espectadora habitual de Girl Love. Pero por lo que he visto en redes sociales y en otras series, creo que ClaireBell propone una forma nueva de hacer GL.

Para mí representa dos cosas: arte y negocio. Pero, desde el punto de vista artístico, ClaireBell está en otro nivel. Los ángulos de cámara, las escenas, el diseño de vestuario, el color, la fotografía… Todo eso es arte para mí. La parte de negocio existe, claro, pero no me corresponde a mí hablar de ella.

Yo tampoco era espectadora específica de GL o BL. Pero me gustan las historias de amor y de vida. Me interesan especialmente las historias coming of age: dos personas que empiezan a sentir algo y no saben cómo definirlo, amigas que un día descubren una pasión entre ellas… Ese tipo de relato me parece profundo, porque tiene que ver con la emoción, con el camino de descubrir lo que sientes.

Para mí, ClaireBell intenta ofrecer al público una nueva forma de Girl Love. La producción intenta equilibrar la historia de amor con la historia real de los personajes. No se centra únicamente en el romance, sino también en los conflictos, en las heridas y en las luchas internas de cada personaje.

Creo que sí, sobre todo desde el punto de vista de la producción. Puede abrir una puerta a otra perspectiva. Pero también diría que, si vemos otras series tailandesas que no son GL, muchas ya tienen una calidad de producción alta. Lo diferente aquí es que, dentro del GL, normalmente se ha puesto más atención en la relación amorosa que en la producción o en el universo completo de la serie.

Exacto. En el GL suele haber mucho foco en el amor. ClaireBell puede ayudar a cambiar eso.

Creo que, para la parte de producción, puede convertirse en un nuevo estándar para las series GL. Muchas personas pueden mirarla como referencia. Pero en cuanto a las historias, no creo que todas las series vayan a seguir ese camino. Al final no es solo arte, también es negocio. Y muchas historias GL o BL siguen una estructura más típica, muy centrada en sus protagonistas.

En mi caso, diría que tuve un cincuenta por ciento de suerte al ser elegida para este personaje, porque comparto muchas experiencias y rasgos de personalidad con ella. No es una persona completamente distinta a mí. De hecho, si alguien hablara con mis amigos o con mi familia, seguramente dirían que en algunas partes estoy actuando como yo misma.

Yo suelo ser la persona más viva del grupo, la graciosa, la que trae energía. Pero no soy exactamente como mi personaje, porque en la vida real pienso mucho. Reflexiono demasiado. Aun así, mi personalidad se parece bastante: soy extrovertida, soy la entertainer del grupo. Por eso creo que Duen y yo tenemos muchas cosas en común.

Para prepararla, construí su historia de fondo: de dónde venía, cómo era su relación con cada personaje, cuánto quería a su hermana, qué ocurrió antes de entrar en prisión. Inventé partes de su vida que no estaban en el guion para que todo tuviera sentido para mí.

También fue un personaje muy distinto a los que había interpretado antes. Normalmente me eligen para personajes dramáticos, personas que piensan demasiado. Este personaje, en cambio, no piensa tanto. Le pregunté a mi coach de interpretación: "Siempre interpreto personajes con muchas capas mentales, ¿cómo hago para interpretar a alguien que no está todo el tiempo pensando?". Y me dijo: "Inténtalo".

Entonces probé a vaciar la mente, a aceptar lo que los demás personajes me daban en cada escena, y todo empezó a fluir. Fue muy diferente e interesante para mí.

Mi personaje tiene una parte tomboy, una energía más masculina. Yo también tengo esa parte dentro de mí, aunque quizá no siempre se vea desde fuera. En el guion no había tanta información sobre ella, así que tuve que construir su historia: su relación con los otros personajes, su manera de estar en ese lugar, lo que la conectaba con las demás.

Para sus gestos y movimientos utilicé esa parte más tomboy de mí. Cuando llegaba al set intentaba sentir el ambiente del lugar, la energía de la cárcel, la gente alrededor. No preparé el personaje solo antes de rodar, sino también dentro del espacio, absorbiendo el ambiente y dejándome afectar por él.

Farida: Cuando leíamos el guion juntas, desde el primer día, ella y yo entendimos el personaje de una forma muy parecida. Era interesante ver cómo llegábamos a una misma lectura.

Una parte sí, pero no todo. Los exteriores pertenecían a una cárcel real, pero las celdas y las habitaciones estaban construidas como decorado.

Estaba muy bien hecho. Pero en las zonas interiores era un set. Cuando salías de la celda, de repente estabas en otro mundo. Creo que, si hubiéramos podido rodar dentro de una cárcel real, habría sido todavía más interesante.

No. Cuando entrábamos a rodar, retiraban a las internas de la zona.

Me pregunto qué pensarían las mujeres que están en prisión si vieran ClaireBell. ¿Qué dirían?

Creo que la realidad en la cárcel debe ser más dura que en la serie. Mi personaje, por ejemplo, probablemente no sobreviviría en una prisión real. Quizá no aguantaría ni el primer día.

En la serie se ve que, aunque algunas mujeres se pelean o tienen conflictos, al final también se ayudan. Hay una red de apoyo entre ellas. Eso me parece muy interesante. Por ejemplo, Claire parece al principio el personaje más duro o más peligroso, pero luego vemos su relación con una mujer mayor y cambiamos la forma de mirarla.

Para mí representan una luz en un lugar sin esperanza. Son una representación del amor, de la esperanza, de algo hermoso que todavía puede existir dentro de un espacio muy duro.

Al principio Claire no sabe hacerlas crecer. Pero cuando Bell llega, se ayudan entre ellas y las rosas florecen. Para mí eso significa que, cuando Bell aparece, también aparece la esperanza.

Claire siempre se muestra fuerte, pero cuando Bell aparece se abre emocionalmente.

Creo que elegiría a Duen, el personaje de Farida. Quizá es mi sesgo personal, pero me gustan los personajes con historias profundas, historias humanas. Me gusta cómo, incluso cuando no dice nada, sus ojos cuentan algo sobre su vida. Creo que construir un personaje así requiere mucho trabajo: una buena interpretación, pero también un buen guion que permita sostenerlo.

Yo elegiría a Meechai, el jefe o responsable masculino de la prisión. Lo elijo porque me parece un personaje muy real. Es un hombre muy humano en el peor sentido: las mentiras, el engaño, el egoísmo, la rabia. Casi no vemos su lado bueno, pero precisamente por eso me parece interesante.

No creo que sea algo aplicable solo a los hombres; una mujer también podría ser así. Pero ese personaje muestra muchas partes negativas de lo humano. A veces no sabes si odiarlo, entenderlo o creerle. Luego piensas: "No, no debería creerle". Es complicado, pero muy interesante como personaje.

Para mí ha sido una puerta para que la gente me conozca. Es el primer personaje con el que muchas personas me identifican. Me alegra que, si el público me recuerda por un personaje, sea por uno así: alguien vivo, con energía, que trae risa y ligereza cuando entra en escena. No quiero que la gente me recuerde solo como "la chica que llora todo el tiempo".

En mi caso, el personaje me permitió mostrar una parte más masculina o tomboy que también forma parte de mí. Por mi apariencia, muchas personas esperan que sea una chica dulce, y lo soy, pero también puedo ser otras cosas. No somos una sola cosa.

Durante mucho tiempo he intentado entender cómo definirme. En clases de interpretación, cuando me pedían que me presentara y dijera cuál era mi personalidad, me costaba responder. No soy solo dulce, no soy solo una cosa. Con distintos grupos de personas puedo mostrar partes diferentes de mí. Una persona puede ser versátil.

No conocemos todo el proceso desde el principio, porque no estuvimos en todas las fases. Pero el rodaje duró alrededor de tres meses. La primera lectura de guion fue unos dos meses antes de empezar a rodar.

La historia viene de una novela. No estoy completamente segura de cómo Phi Mai y Phi Ter desarrollaron todo, pero Phi Ter es uno de los mejores guionistas de Tailandia. Ha escrito muchos guiones de películas muy conocidas.

Leí algunas partes de la novela, no completa. Cambiaron bastantes cosas, pero he escuchado a personas que sí la leyeron entera decir que los cambios fueron buenos. Creo que Phi Ter hizo algo muy inteligente al añadir historias para personajes secundarios como Mangpor y Duen. Eso hace que esta serie se diferencie de otros GL.

De hecho, para mí ClaireBell no puede definirse únicamente como Girl Love. En el fondo la veo más como un drama. Las protagonistas son dos mujeres que se aman, sí, pero la serie habla de personas, de amor, de humanidad, de estar en prisión, de ser mujer.

(En Tailandia el uso del término Phi, es común cuando se nombra a alguien mayor. Es una forma de mostrar respecto hacia esa persona).

Creo que las series Girl Love suelen tener un público muy específico, muy de nicho. Pero ClaireBell puede atraer también a personas que están fuera de ese grupo. Para mí, que no veía GL antes, fue una buena puerta de entrada. No me pareció excesiva. En algunas series Boy Love que había visto antes sentía que todo giraba demasiado alrededor del sexo y eso me incomodaba. En ClaireBell hay un buen equilibrio.

La primera lectura conjunta del guion fue en abril, unos dos meses antes de rodar. Si contamos preparación y rodaje, quizá fueron unos cinco meses en total.

Al principio hice casting para otro personaje. Después cambiaron mi personaje a Mangpor. Creo que vieron que mi potencial y mis habilidades podían adaptarse mejor a otro papel. Me divertí mucho interpretando a Mangpor.

Diría que ClaireBell puede ser una buena puerta de entrada para presentar Tailandia al mundo. Por su producción y por la diferencia de su historia, creo que es una serie adecuada para muchos tipos de público. Tiene un nivel de calidad alto y representa un nuevo paso para las series tailandesas.

Toei: ClaireBell es una serie que puede ver mucha gente. También muestra que las producciones tailandesas tienen mucho potencial. En el GL, a veces no se ha puesto tanta atención en la producción, pero aquí se ve un trabajo muy cuidado.